书法是中华民族的文化精粹与载体,经历了几千年的发展与传承,到今天已成为非遗瑰宝。但是最近一二十年来,在流行书风的引导下却走入了一个误区,已经被严重西化,偏离了民族文化的主流轨道,其集中表现在以几个方面:

　　一、用”艺术“来架空和偷换书法的概念。大家都知道,“艺术”一词是一个西方文化词汇(英文:“art)和中国的书法本来是不搭边的。但现在有一种论调,说书法是纯艺术,不是写字。这首先就把几千年的传统文化从根本上否定了。因为王羲之欧阳询,颜真卿及苏黄米蔡等他们就是毕生致力于探索汉字的书写技法才成为书法传世名家的,至于“艺术“这个词他们甚至听都没听说过。所以现在宣称

　　书法是纯艺术和写字无关的论调,只不过是想修改书法的“游戏规则”,用一个外来词汇偷换书法的概念而已。殊不知这正好成为了西方对中国文化入侵的践行者 。所以孙晓芸主席说她极不赞成把书法说成是纯艺术。

　　二、传统书法的基本要素被贬低甚至排斥,取而代之以西方美学的审美观念。 在书法参赛和教学中体现着所谓“线条,艺术性、吸眼球,以无序杂乱为上的个性张扬等不良风气。已经看不见对字形、笔法、结构等基本要素的强调。被强调的是要脱离传统的所谓创新,个性张扬,篇幅巨大,“大开大合”,章法上以不规则,不协调,无序变化为宗。在作品尺度上,古人作品少有超过四尺整幅的,而现在展现八尺作品成了主力、线条”一词尤其被作为主要衡量标尺。殊不知“线条”原本只是西方的美术词汇。和中国书法不搭边。故在书法创作中强调线条、章法, 个性张扬等。把这些作为书法要素、称之为书法的艺术性、实际上就否定了对传统中华文化基因的继承 。习主席在文代会讲话 中指出。故步自封,陈陈相因,谈不上传承、割断血脉、凭空虚造,算不得创新。”这句话为书法的传承和创新的关系给出了明确的解读。既不能完全去照般、摩仿古人、也不能抛开传统另起炉灶。所以脱离汉字,凭空虚造出来的线条,意趣,个性张扬等充斥西方审美元素的书法作品,根本不是书法创新。近代因为交通和通讯的便利和发达,中西方的文化交流比较多起来。所以近代的国画画家们都或多或少地融入吸收了西方的绘画元素和审美观。而中国自古以来都有书画一体的说法,国画家往往同时是书法家。所以吸收了西方审美元素的国画画家们的观念,就开始慢慢地影响渗透到了书法的审美,进而形成了当今的混血式流行书风。但是,因为书法和美术、绘画不同,后者是中外都有的门类品种,所以可以互相借鉴。可以洋为中用;而前者是中华民族独有的产品、西方根本没有!所以把西方的审美观和审美要素硬搬过来套在书法身上。只能是把书法搞成怪胎,扼杀书法的生命力!更不要说让书法脱离汉字,成为正常人看

　　不懂的“鬼画符”或者“行为艺术”等做法,从根本上偏离和歪曲了书法的民族文化特性。所以书法是鱼、汉字是水、互相是不可分离的。简 而言之,书法就是 汉字的书写技法、写字就是书法。技法掌握到炉火纯青后又在此基础上再形成自己特色的就是真正创新。就是书法传世大家。例如二王和欧颜柳赵、苏黄米蔡等。他们无一不是以传统的汉字书写技法(用笔的起,承,转,折、提,按,用锋等)形成独特风格而名世的。他们风格虽各异,但绝没有用大家不认识的符形代替汉字的特点。绝没有用西方的印象派审美观来创作作品的情况。

　　三、在书法展示中,提倡创新是对的,但是否定对各个时代优秀代表书法临习得好的参展作品、贬称为“印刷体”,而以对各时代非主流杂体进行临习者和搞怪异书体者为录取对象,这样的做法,其实是在反传统,是在“割断血脉“。因为没有规矩不成方圆,而笔法和结构等就是书法的规矩。再如业内有句学习书法应“取法乎上”的口头禅,这但有些人却将其解读为“取法乎前”,这种现象在楷书这种书体中表现尤其突出。众所周知、楷书在唐朝是成熟和高峯阶段,然而因为唐楷法度森严不容易学习,所以有些人就指责唐楷僵化、没发展变化空间,应该推崇魏碑,而且是魏碑中非典型字体,才能有新意,便于揉进含西方审美观的怪异书体。美其名曰唐楷是从魏碑学习借鉴来的,故魏碑就是唐楷之上。稍有头脑的人都能看出这种论调的荒谬之处,如果前即是上,以此类推隶书为魏碑之上,秦篆 为隶书之上,钟鼎文为篆书之上。这样甲骨文好象该是书法之最了吧?非也!打绳结记事比甲骨文出现早呢!我们是不是就可以说打绳结是最好的书法形态呢?所以推演出的只能是一个荒谬的结果。

　　四、现在有人为树立自己在书法领域的地位,将书法说成是“小众艺术”“阳春白雪”、称只有少数造诣非凡者才能看懂和习成。这实际上是在搞“皇帝的新衣”。您如果看不出我的“字”是出类拔粹的高雅书法艺术品,就是不懂艺术。这也是西方印象画派审美观的中国版本。中国的书法文化是独立于西方文化之外形成的,其实书法根本不是小众艺术,历史上就不是。古代虽然文盲很多,不识字当然谈不上懂书法。但凡识字之人无一不会用毛笔写字,识字的人无一不知字的好坏美丑。唐代前没有印刷术,著书记事都只能手写,故只要读过书的人,不管有无中举成名,都是要学习用毛笔书写汉字,按书法规则来写汉字的。这就是广义的书法了。所以古人识字者皆懂书法。书法就是汉字的书写技法、这个技“就是笔的起、承,转,折ng体育官网入口注册,提,按,和结构安排”等要素的掌控表现能力。前人的字被后人超越这也是正常的事,这是因为以下三点:第一点是前人的经验没后人积累得多,每种字体在书写时都是有其独特的用笔特点和规则的。而这些特点和规矩是一代代人才逐步积累和 完善 的。所以后人经验超过前人 :第二点,书写的工具也是逐步改进的,比如最早只能在地上划,甲骨上刻,后来有了毛笔才能在竹简上写,再后来有了纸,书写效果又更进了一步。在没桌子的朝代是一手拿竹简一手拿笔写,后来有几案时席地坐写。再后来有书桌时才能在椅子上坐着写。另外,因古时纸墨太贵,墨汁是人工书写时用手工一圈圈在墨盘里磨出来的,不可能有很多,故没有超大字体,流传下来的作品主要为小字作品、故小字作品才是书法的主流品种。现在用扫掃在地上扫应该是另类创新了。第三点古代没有网络、电视、电脑等教学手段和条件、一个大师没可能教出成千上万的学生,习书人的经验体会,理论也不易被广泛分享.讨论和传播,故此才会产生秘籍之的神秘东西。现代的习书者有了这么多的优越条件,自然更容易写出更好的字来。所以长江后浪推前浪是正常现象。

　　综上所述,古人并非无法超越。但是如果我们修改游戏规则。把大家不认识的符号形态和怪异独创的书写方式搞出来的作品说成是高雅书法艺术;把书写不规则、不整齐,像枯树枝或蚯蚓滚沙形状字体说成是高雅的书法艺术,这就根本不是超越,而是在葬送传统的书

　　法文化精华。这就是当今在书法界大行其道的流行书风展览体的危害,也就是流行书风所引导出来的脱离民族主流文化的具体表现。这种书风如果不被纠正,就一定会断送我们对传统文化和传统书法的继承和传扬。为此我大声疾呼:创新必须在继承的基础上进行,“破法不悖法“。印刷体才是书法的最高水准体现,让书法回归民族文化的主流!

　　陈宇安,男,成都宇晶文化艺术有限公司董事长,国家一级美术师,中国管理科学研究院学术委员会智库专家,中国企业文化促进会中小企业文化专业委员会副会长,中国未来研究会产学研分会常务理事,三月三书社理事长,中央国家机关书法家协会理事,中央美术学院客座教授,北京世纪采风书画院顾问。 中国硬笔书法家协会会员,成都市书协理事。四川省京剧协会副会长,中国百家文化网传统文化研究院副院长,北京国都墨韵书法研究院理事。中国诗书画艺术经典大成编委,四川星海合唱团团长,成都浣花爱乐乐团团长,毕业于西南师大中文系汉语言文学专业,毕业后开始潜心学习书法,主攻欧楷。2017年发起与原四川书协三位副主席张景岳、舒炯、徐德松等一起成立三月三书社,并已获颁国家知识产权局第41类、36类商标注册证书。从2018年起已连续五年与草堂博物馆合作举办每年一届的“三月三书法展”。 2021年在中央电视台大国匠心栏目中,接受著名主持人李思思做30分钟的专访。三月三书社官方网站,网名”中国书法网”可在百度搜索到。本人的个人资讯,已经在全国书画名家信息查询系统中注册备案。

　　获邀参加韩国美术家协会在首尔美术馆举办的2022中韩建交30周年国际文化交流大展。

　　本人的作品先后被杜甫草堂博物馆,中国国家博物馆,中国美术馆,中央美术学院美术馆等国家级的博物馆和美术馆收藏

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