国庆长假到来前夕，一些精心筹备的特展接连开幕。在上海，浦东美术馆以“对线世纪“崇高”的艺术理念；上海东一美术馆以毕加索、莫迪里阿尼为代表呈现现代艺术的发展，上海海派艺术馆新推的有“江山·人民”新时代油画学术邀请展；在北京，故宫博物院新推出“儒家文化”特展；在辽宁省博物馆，馆藏《宋赵佶瑞鹤图》领衔宋辽金文物带来辽博史上展出辽金文物最多的“山河与共”展。在杭州，中国国际设计博物馆“为新中国设计”展现时代的设计风格和精神内涵。

　　在海外，大英博物馆“八方丝路：万里共风华”，揭示了以唐代中国为中心的丝绸之路让人惊叹的覆盖范围；东京国立西洋美术馆“莫奈 睡莲时刻”则全面回顾了莫奈晚年的艺术创作。

　　展出逾100件作品，分章节展示透纳艺术生涯的发展及创作风格变化。展览还通过当代艺术家的作品与透纳的艺术遗产对线世纪的艺术理念，让观众领略大师杰作与艺术“崇高”的多元表达。

　　展览呈现了毕加索、莫迪里阿尼、莱热、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品。从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”，展览以4个展区展现20世纪前半叶最具影响的艺术流派。其中最耀眼的是莫迪里阿尼的9件作品。

　　展览呈现6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑 、绘画、陶瓷、影像等106件作品。包括罗丹《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》和《加莱义民》等代表作，以及罗丹的老师、好友、学生、助手、情人和追随者等的作品。

　　展览以“文物+复刻经典洞窟+壁画彩塑”的形式呈现，是有史以来敦煌文化艺术展品在上海最全面，最多样的展出。此次展览从敦煌研究院调集了168件/套具有代表性、极稀缺性的一二级珍贵文物及临本。其中，敦煌研究院馆藏文物中体积最大的《北凉石塔》、入选国家宝藏的《归义军衙府酒破历》、证实记录莫高窟开凿时间的《圣历碑》、禁止出国（境）展览文物北魏刺绣佛像供养人等多件文物珍宝均为上海首展。

　　展览汇集了“人民城市——上海现实题材美术创作”项目的第一期创作成果。来自全市专业美术创作机构及长三角地区的优秀艺术家积极参与，通过艺术作品描绘上海勇担“五个中心”建设重任，演绎国际文化大都市的创举建树，展现了上海独特的生命活力与魅力。

　　此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个板块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。

　　展览展出20件馆藏松主题古画和19件刘海粟松主题作品，是刘海粟美术馆开馆以来对馆藏历代松主题作品最集中的一次展示和研究。从倪瓒到刘海粟，从古代到当今，多角度展示松在各艺术家笔下既有共性又充满个体多样性的表达，呈现意象性表达的传承与变迁。

　　展览联合上海嘉定的陆俨少艺术院和江苏徐州的李可染艺术馆，利用各自的馆藏和自主策划能力，聚焦于有着“南陆北李”之称的陆俨少与李可染两位同时代山水画大家。通过70余件书画作品，以展览展示、比较研究的策展理念，展览两人山水画变革之路。

　　以“江山·人民”为主题的学术邀请展是上海海派艺术馆重要的品牌展览。2023年金秋在上海举办了该主题的中国画展，后巡展多地，深受好评。此次“江山·人民”主题展汇聚26位杰出的油画家的75件作品，展示江山锦绣之美和人民时代新风。

　　嘉定孔庙是上海地区现存规模最大的古建筑群，也是江南地区保存最为完好的县级孔庙。2013年，被公布为全国重点文物保护单位。孔庙内，核心建筑大成殿诠释了孔子与孔庙的关联。改陈后的上海中国科举博物馆建筑总面积达到2270平方米，展出文物及辅助展品300余件（套），其中不乏一级品等珍贵文物若干件。

　　此次展览位于上博东馆屋顶花园的东园、中园以及江南造物馆中庭，巧妙地将古今供石、海派盆景遍设其间，既与园林浑然天成，又形成一个流畅的展览动线。展览分为“古石供”“名石新供”“海派盆景”“海上兰室”四个主题。除了上博、西泠印社藏和私人收藏的一些传世名石，还有来自上海市观赏石协会提供的名石新供和上海植物园提供的海派盆景、山水兰花组合等。此外，上博的其他展览还展示圆应塔发现的珍贵文物与江南风物。

　　笺纸，也称信笺、诗笺、画笺，是专指以传统的雕版印刷方法，在宣纸上印以精美、浅淡的图饰，作为文人雅士传抄诗作或书札往来的纸张。展览展出相关展品100余件（组），其中珍贵文物50余件（组），多为上海鲁迅纪念馆珍藏的鲁迅遗存的笺纸。

　　展览系统展示贺慕群不同时期代表作品，彰显其艺术个性，同时从中法文化交流语境中再发现这位华裔艺术家的独特魅力和学术价值。

　　此次展览甄选了法国巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆的89件馆藏，分九个展区，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥儒、谢稚柳、常玉、潘玉良、赵无极等36位艺术大家的作品，以及珍贵的馆藏影像。

　　特展精选了百件展品，首次以上海视角切入叙事，讲述潘玉良的艺术创作和精神生活，以及上海和巴黎这两座艺术之都对她的深刻影响。展品包括创作于1937年，罕见以“世秀”落款的《桐庐待发》（一级文物）；6幅各具风格的自画像代表作；被陈独秀称之为“新白描体”的纸本水墨《侧身背卧女人体》；张大千题跋的《芍药》等。

　　此次展览是中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸展览，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海美协、刘海粟美术馆与上海油雕院联合主办，首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，呈现了清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料。

　　本次展览汇聚清代画家、竹刻大家周颢多年来的经典之作，共展出竹刻、书画作品60余件（套），多数作品为首次展出，生动展现了周颢的精湛技艺与嘉定竹刻的非凡魅力。

　　展览聚焦来自奥地利的傅莱医生扎根中国65年的人生经历，展现了以傅莱为代表的国际友人为中国革命、建设、改革事业作出的宝贵贡献。

　　作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修于1946年开创“抒情抽象主义画派”，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。本次展览呈现约80件作品，全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践。

　　展览汇集了沈周、陈淳、唐寅、陈洪绶、石涛、金农、李鱓、虚谷、蒲华、吴昌硕等明清大家的49件花鸟画精品，观者可赏花观鸟，如游园圃之趣；亦享林下之风，如往来于群儒之间；亦可游戏翰墨，享笔情墨趣之妙。

　　展览“进击生长”汇集香格纳27位/组艺术家的作品，以富于“冲力”的艺术面貌呈现生命本源性的创造意志，发掘艺术家精神中不断战胜下坠的物化倾向而向上迸发的生命之流。

　　艺术家陈子慧用“冰”作画，让冰一点一滴一天一天慢慢地滴在宣纸上，冰水融化流动而最终凝固成不可预测的彩色斑斑的世界。将创作70%交给自然，个人创作则控制余下的30%，是一个凝固—融化—凝固的过程。此次展览是艺术家自2019年以来的创作积累。

　　这是辽宁省首次以主题文物展的形式解读辽金历史文化。作为辽博史上展出辽金文物最多，辽金一级文物最多，外借辽金文物最多的展览，此次展出文物454件（组），其中一级品124件（组）。辽博馆藏《辽山弈候约图》《辽竹雀双兔图》《宋赵佶瑞鹤图》《金杨微二骏图》、辽青瓷飞鱼形水盂、金白釉黑花葫芦形倒流壶等文物，朝阳市北塔博物馆藏辽波斯玻璃瓶，山西博物院藏金代二十四孝故事陶塑，辽陈国公主墓出土的契丹马具包括镶玉银鞓蹀躞带、银鞧带、镶玉银马络、镶玉银胸带、鎏金铜马镫等文物均有亮相。

　　呈现近50组件郎世宁及其学生、后继者的绘画作品，展现中国传统绘画领域的中西方绘画艺术包容互鉴的“时代之风”。

　　展览分为“木材之美•自然天成”“结构之巧•天衣无缝”“木作之韵•意蕴深远”“居室之雅•中正和谐”四个部分。通过木材样品、榫卯模型，辅以文字展示明清家具的用材和工艺；按功能分类展示椅凳、桌案几、箱盒架等家具，解读其文化内涵；构建“明式书斋”和“清式厅堂”两个场景展示明清家具的陈设艺术。

　　艺术家的人生有限，但教育的力量无限。苏州美专的三十年虽然短暂，但沧浪亭边的西式古典校舍还在。这座建筑今天已是颜文樑纪念馆，化作了他在中国建立现代艺术教育事业的实体象征。

　　展览精选来自湖北地区五家重点博物馆的两百余件珍贵文物，被誉为“青铜冶炼巅峰之作”的曾侯乙建鼓底座、工艺精湛华美的曾侯乙铜鉴缶、薄如蝉翼的龙凤虎纹绣罗单衣袖等曾楚艺术瑰宝一一亮相，展览呈现了曾、楚两个诸侯王国此消彼长的历史和璀璨的艺术，也体现了最新考古学术成果。

　　此次展览是故宫博物院藏历代人物画特展的收官之作，聚焦于古代女性形象。展览选取的83件院藏历代仕女画中含15件一级文物，展品包括周昉（传）《挥扇仕女图》、顾恺之（宋摹）《女史箴图》、文徵明《湘君湘夫人图》、唐寅《王蜀宫妓图》、雍正十二美人图……从笔墨丹青之中，今人可以窥见古时各具风情的女性美。

　　为纪念中国国家图书馆建馆115周年，国家图书馆联合国内8家图书馆、博物馆特别推出本次展览，遴选传世善本与出土文献展出，植根中华文脉，揭示典籍深刻内涵，同时展示“中华古籍保护计划”“中华传统文化百部经典”等项目成果。

　　展览遴选汉、南北朝、隋唐、五代、宋元等时期最具代表性的曲阳石雕遗珍48件（套），同时展出91件当代曲阳匠人的优秀石雕作品，力图全面展示曲阳石雕不同历史时期的气象风貌。重点展品包括五代时期的《彩绘浮雕散乐》《彩绘浮雕奉侍图》，表现了十五人乐队吹奏表演的生动场面。

　　这是故宫博物院举办的首次清宫挂屏专题展览，展览以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物共六十余件。

　　这是美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021）在中国的首个重要回顾展，展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。

　　展览由清华大学艺术博物馆与随州市博物馆联合策划，呈现后者馆藏以“神面四器”为核心的羊子山噩侯墓全部青铜器，结合部分叶家山曾侯墓出土青铜器，通过51件文物展示西周早期青铜艺术和技术。

　　林风眠（1900-1991）与吴冠中（1919-2010）是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。展览将通过百余幅绘画作品，呈现林风眠和吴冠中对中国绘画现代化道路的探索与开拓，带领观众一窥二者艺术风格、创作理念和审美趣味的异同。

　　展览以齐NG体育电子游戏官网白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。

　　此展聚焦清代后期山水画坛，汇聚天津博物馆藏清代后期山水画精品50件/套，分为“希古幽怀——‘四王’传派”“京口风流——京江画派”“海上新风——海上画派”“疏星点点——其他画家”四个单元进行展示，旨在客观呈现清代后期山水画总体面貌。

　　展览展出哈萨克斯坦文物185件/套，通过“金人与动物风格”“中世纪哈萨克斯坦”和“近现代哈萨克斯坦的装饰与应用艺术”三个单元，展示了哈萨克斯坦的古代草原文明及其丰富的物质和精神文化。

　　展览汇集了河北博物院、吉林省博物院、首都博物馆、天津博物馆藏“京津画派”绘画精品137件，分为“提倡风雅 保存国粹”“精研古法 博采新知”“传承画范 复古更新”三个部分。通过系统展示“京津画派”诸家的艺术造诣和审美旨趣，分类梳理各绘画团体对中国画发展的推动作用和深远影响，来大力宣传弘扬其守卫国粹的民族精神。

　　展览汇集了中国社会科学院考古研究所、山西博物院、河南博物院、陕西历史博物馆、陕西省考古研究院等23家文博单位的350余件（组）文物，讲述了北朝各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史。展品类型涉及陶瓷、金银、青铜、玉石、碑刻、拓片、壁画等。

　　展览汇集全国40家机构的藏品，展出500余件/组实物和历史文献，涵盖建筑、工业设计、手工艺、服装和视觉设计等。展览通过回顾新中国早期设计的历史脉络，生动展现那个时代的设计风格和精神内涵。

　　展览展出常书鸿油画、水粉、素描、敦煌壁画临摹以及重彩中国画作品等。通过此展也意在更充分地展现常书鸿先生所取得的艺术成就，以及在坎坷中坚守不渝的艺术理想和人生信念。

　　展览公布了绍兴市大湖头遗址自2021年以来的考古发掘成果，首次集中展出出土文物400多件（组），包括青铜器、原始瓷器、陶器、木器等，揭示古越人的生产生活图景。大湖头遗址主体年代正值越国崛起和鼎盛之际，距今约2500年，是越文化遗存典型的代表。

　　展览以时间为序，分为“群龙之象”“见龙在田”“飞龙在天”“龙游人间”“龙腾中吴”五个单元，共展出来自故宫博物院、首都博物馆、陕西历史博物馆等全国29家文博单位的205件文物，其中珍贵文物150件（一级文物25件，二级文物69件，三级文物56件），达展出文物总数的73%。文物年代上起新石器时代、下至近现代，涵盖玉石器、青铜器、陶瓷器、金银器、漆木器、书画、丝织品等多个门类，通过丰富的龙主题文物完整勾勒龙形象从古至今的演变趋势与发展脉络。

　　这一展览是苏州博物馆“中国古代文明系列”的第二场展览，汇集洛阳博物馆、洛阳市考古研究院与苏州博物馆收藏的超过200件（套）文物，涵盖青铜礼乐器、铁器、车马器、建筑构件、金属货币等多种类别，展现了东周时期中原与吴地间的文明交融。

　　展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的政治、经济与文化风貌。

　　展览遴选法国国立吉美亚洲艺术博物馆馆藏马克·吕布118件/套经典摄影作品，展出作品中很多不仅见证了中国的历史巨变，很多经典瞬间也已成为20世纪中国的时代缩影。

　　本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。

　　展览精选海昏侯国遗址出土的各类精品文物126件(套)，涵盖金器、青铜器、玉器、简牍等多个品类，全面展示海昏侯国的历史风貌与文化底蕴，精彩纷呈。

　　展览呈现66家单位的蜀道主题相关文物430余件/套，涵盖青铜器、金银器、玉器、陶瓷、漆器、书画、蜀绣等门类。其中，重点展品包括故宫博物院藏张宏《蜀道难图卷》、陕西考古博物馆藏铜鍪、四川博物院藏象首耳卷体夔纹铜罍、三星堆博物馆藏铜人面具、铜牌饰、宝鸡周原博物院藏三年兴壶、丰尊等。

　　展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。

　　展览以“与君同坐”“万毫臻妙”“停云模楷”“繁花夺目”“其获我心”五个单元，共展出书画作品66件及文房器物20件，希望从近代上溯五百年，为我们理解“文人画”“文化地理”的江南，乃至当下所推崇之“风雅”提供了文化、艺术的视阈。

　　展览分为三个单元，展示中华文明起源、形成和发展的历史脉络。近110件展品为“探源工程”的珍贵考古出土文物以及博物馆的重要藏品，来自内地北京、甘肃、辽宁、安徽、浙江、山东、湖北、山西、陕西、河南等多个省市和香港共14间文博机构，涵盖九个考古文化和九个主要考古遗址。展品中有16件为国家一级文物，大部分文物是首次在香港展出。

　　为巴黎装饰艺术博物馆首度在亚洲全面展出其法国历史服饰收藏，展出三百多件珍贵典藏，包括从十八世纪末至二十世纪初精美绝伦的法国服装、珠宝与配饰，亦是近年来在亚洲规模最大的同类展览。展览透过法国时尚历史中引人入胜的故事，讲述服饰对身体形态的塑造，以及多种文化的交融对法国时尚演变的影响。几乎所有展品均首次在亚洲展出，当中有部分甚至从未在巴黎或法国以外展出。

　　这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案记录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

　　台北故宫博物院收藏的天字号玉器有新石器时代晚期象征神权的法器、西周时期彰显宗法阶级的礼器、宋元明清的文人珍玩、万国朝贡的异域物品等，时代跨度达数千年。本次展览将展出台北故宫博物院收藏的228件玉石器，带领观众根据乾隆题款、自作玉器、考古发掘成果等诸多线索，认识不同时代玉器的特征，判别古玉和“大清乾隆仿古”之作，进一步了解天字号玉器。

　　展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元，主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件，以及其他机构借展的袍服，传达金银饰件在服饰中扮演的角色，呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。

　　此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。

　　从在英国萨福克发现的印度石榴石到在日本出土的中东玻璃，它们揭示了以唐代中国为中心的丝绸之路让人惊叹的覆盖范围。展览由三位不同展厅的策展人联合策展。他们首次将来自博物馆不同部门的藏品和不同专业知识汇聚在一起。大英博物馆的藏品与来自亚非拉29个国际机构的文物一同展出，其中有些展品是首次离开他们的借展机构。

　　为庆祝英国国家美术馆成立200周年暨梵高《向日葵》加入馆藏100周年，伦敦国家美术馆将举办英国自2010年以来规模最大的梵高特展，展出超过50件来自世界各地公共机构和私人收藏的油画和素描作品。展览主要关注1888年至1890年梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的绘画创作。重点展品包括法国奥赛博物馆藏《罗讷河上的星夜》、荷兰梵高博物馆藏《黄房子》、英国国家美术馆藏《向日葵》和《梵高的椅子》等。

　　杜尔维治美术馆从19世纪初开始不断积累藏品，但至今都未能将意大利文艺复兴艺术家达·芬奇的作品纳入馆藏。本次展览主要展示曾被误认为达·芬奇作品的画作、他人模仿达·芬奇的画作以及其他与达·芬奇相关的作品，带领观众探寻达·芬奇在历史中留下的痕迹。其中《年轻男子》是杜尔维治美术现有馆藏中创作年代最早的作品，曾被认为是达·芬奇的画作，后来确认是同时代艺术家Piero di Cosimo的作品。

　　英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。

　　展览汇聚来自世界各地的油画、素描、影像、摄影、文学档案，回顾超现实主义运动起源与发展。法国作家、诗人布勒东1924年《超现实主义宣言》的原始手稿（现藏法国国家图书馆）将作为核心展品亮相本展，配合多媒体技术，呈现该文本的来源和发展。

　　“狗”是十九世纪艺术作品中特别的主题，并非因其美学价值，而是出于狗的多重“身份”。在这一时期，狗超越了单纯的动物属性，成为了艺术叙事中的关键角色，并反映了社会的诸多变革。奥赛博物馆精选十九世纪犬主题画作展出，呈现人、狗和艺术之间不可分割的联系。展出作品侧重多样化的主题和情感象征，表现狗的忠诚、人对狗的驯养与异国特色的狗。

　　展览以“睡莲”系列画作为中心，展出法国玛摩丹美术馆收藏的约50件莫奈画作，结合日本国内的藏品，全面回顾莫奈晚年的艺术创作，带领观者领略画家在其漫长创作历程中所达到的境地。

　　“MOMAT 藏品展”是东京国立近代美术馆（MOMAT）的常设展项，每个展期会从逾1.3万件馆藏作品中遴选约200件展出，按主题和时间顺序陈列在12个展厅内，呈现19世纪末至今的日本近现代美术潮流。

　　本次展览最大亮点是两个百年纪念专题展，其一为“超现实主义100周年”展；其二为“芥川（间所）沙织诞辰100周年”展——芥川（间所）沙织（1924-1966）是日本战后前卫女性艺术家，此次专题展览将集中呈现馆藏芥川的全部作品，结合同时代艺术家作品，全面回顾她的创作人生与艺术成就。

　　上方浮世绘指江户时代在大阪地区制作的浮世绘，绝大多数作品取材于歌舞伎表演，通过细致刻画演员形象、着装及舞台背景，生动展现了当时歌舞伎的舞台与演员的风貌。本次展览将聚焦歌舞伎中的“竹”，展出相关题材的上方浮世绘作品，展现竹子在歌舞伎舞台上的多样运用及其文化内涵。

　　展览以植物孕育的果实为主题，从藤田美术馆馆藏中遴选13件作品展出，包括绘画、书信、茶道具等，呈现不同蔬果的造型之美与丰富寓意。亮点展品包括日本室町时代画家愚庵的《葡萄虫图》、“茶圣”千利休夸赞松茸美味的书信，以及中国明代交趾桃香盒。

　　今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯了首展的社会和文化背景。展览此次移师美国华盛顿国家美术馆，共计展出约130件作品，其中包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。

　　此次展览展示了超过130幅木刻版画、石版画和丝网版画，包括著名的“三大巨匠”——迭戈·里维拉、何塞·克莱门特·奥罗斯科和莱奥波尔多·门德斯。探讨了版画作为一种变革媒介的社会、政治和文化意义。

　　本次展览将通过史密森尼学会及其他机构的艺术品、物件、图像或其他类型的展品，展示亚裔对华盛顿特区物质与文化领域的影响和贡献。

　　展览将近30幅达利的绘画和版画与美术馆收藏的委拉斯开兹、格列柯等欧洲艺术杰作并置，将达利锚定在欧洲艺术史中，引发超越其表面名声的思考。

　　美国纽约大都会艺术博物馆于1902年收藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国书画入藏，藏品跨越1500年，包括了各种体裁、技法和风格，成为研究中国书画的重要资源。此次展览以“中国书画”为题，精选馆藏丰富作品，以时间为序、并辅以相关器物展示。

　　展览以汉文化中“诗书画”为线索，展出由考尔斯夫妇捐赠（或即将捐赠）给大都会艺术博物馆的日本绘画和书法珍品，这些作品跨越近千年，展示了书法的力量和复杂性，以及其与绘画图像的创造性结合。

　　展览以73件作品，概述了弗拉芒克的艺术生涯。这些作品来自12个国家的50个借展机构和私人藏家，展品包括了20世纪初，弗拉芒克与亨利·马蒂斯、安德烈·德兰等先锋艺术家如何共同引领了野兽派的崛起，以及他作为印象派和表现主义之间重要纽带的多面作品。