关注百姓身边的事，铁肩担道义，欢迎提供新闻线米，近千个人物，被誉为绥化的《清明上河图》——

　　因为懂得，所以慈悲；因为热爱，所以深情。正是对故乡这份化不开的深情，让绥化籍军旅画家尹升有了创作的灵感和冲动。从2016年开始，历时1600多个日日夜夜，一幅70米×1米的丹青长卷《故乡》于2020年8月份创作完成。据悉，这幅作品将于近期在绥化市科技馆展出。11月5日，画家带着他的这幅长卷来到了绥化日报社接受了记者采访。

　　《故乡》带给人的除了强烈的震撼，还有那徐徐展开的暖暖乡愁。宁静的远山，雾笼的林地，清澈的河流，朴实的民居，让人仿佛置身于真实的生活场景中。这幅长卷，以上世纪五六十年代绥化诺敏河畔自然风光为背景，按春夏秋冬四个部分，全景再现了当时的生产生活，展示了当地的风土人情，唤醒了记忆，了却了乡愁。长卷内容丰富，春耕夏锄、秋收冬藏、渔樵互市、家务营生、乡村杂艺、五行八作，林林总总跃然纸上。画中近千个人物，朴实自然，情节生动，堪称绥化的《清明上河图》。

　　画家尹升，号散仙。1956年出生于绥化市北林区秦家镇梨树村。松嫩平原诺敏河畔钟灵毓秀的乡土滋养了他的艺术灵魂。尹升从小喜欢美术，上小学之前就对绘画表现出极大的好奇心。不管是地上、墙壁上还是书桌上都是童年尹升用来“涂鸦”的平台。在画家童年和少年时代生长的环境里，无论是田野、荒坡、还是流水、小桥，都是他倾诉在画笔上的对象。年少的时候，尹升仅仅知道自己喜欢色彩，热爱画画，但是对于什么是艺术、什么是技巧都是不得而知的。那时的尹升，仅仅是凭借着自己对于绘画的热情去临摹一切能感知到的东西，而从小伴随他成长的小人书就是他最爱的临摹范本。

　　18岁的时候，尹升高中毕业，随后入伍成为一名战士。入伍之后，他的美术功底让他在部队有了用武之地。就是因为这个特长，尹升在部队从事文化宣传工作近三十年。三十年间，尹升几乎把所有的业余时间都用到了绘画的创作中。功夫不负苦心人，尹升渐渐在美术界有了名气，作品多次参加军内外大型展览并获奖：1982年，国画《关山度若飞》在沈阳空军美术作品展中获优秀作品奖；1984年国画《神箭》在文化部获优秀作品奖；1985年，工笔画《翠羽春光》在省美协获优秀作品奖。值得一提的是，尹升的几乎所有作品，都取材于他所熟悉的黑土地乡村。

　　虽然早年就投笔从戎，但故乡的山，故乡的水，永远是他扯不断的牵挂。因此，在尹升的艺术生涯中，童年和少年时期的乡土记忆，就成了他永不枯竭的创作源泉。而随着时代的发展，当年熟悉的故乡，已经发生了沧海桑田的变迁，这其中有让人欣喜的向好发展，也有让人扼腕叹息的诸如河流干涸、水质污染等的负面变化。在暮年的浊泪中，还能不能看见自己年少时那朴实而澄澈的双眸？他渴望在自己曾谙熟的山山水水中，再听见那些亲切的乡音。“君自故乡来，应知故乡事；来日绮窗前，寒梅著花未？”于是，他把这浓烈的乡愁汇于笔端，经过1600多个日夜，终于成就一幅长达70米的长卷——《故乡》。

　　尹升生长于农村，自幼受乡土文化和秀丽山水的哺育。绿荫翠色中的土墙草棚，清澈流动的小溪，耸峦叠彩的山冈都是他心中的画卷。在画家的心目中，乡村山林并不是飘忽轻柔的色调，而是厚重有力的，有着西洋油画下的光感和质感。画家用中国传统的绘画技巧和积彩手法，在《故乡》中，以明快的淡色为主基调，营造出清丽明快而又朴实积极的艺术氛围。构图方面，在浅色基调中夹杂着少许大块的绿色和红色，使得整个画面既浑厚浓烈又宁静安详。明与暗的对比，给人以强烈的视觉冲击，画作中既有生命之阳刚，又有山水之灵秀，朴实的生活气息跃然纸上。

　　画家在明快与纯朴的碰撞中寻找着自己的精神寄托，在勤劳的农夫、简陋的农舍、无垠的田野上倾诉着自己内心的情感。从《故乡》的每一寸土地上，每一个生活场景上，我们都能真切地感知到画家的喜悦和悲伤，领悟到大自然的温柔和人的力量。从整个画卷中，我们能感受到，童年和少年的生活给画家提供了无比广阔的创作空间，农村生活给了画家取之不尽、用之不竭的创作源泉。

　　尹升在谈到他的创作感受时，着重强调了生活在艺术创作中的重要性。他说，生活是艺术创作的源泉，情感源自生活。从《故乡》这幅长卷中，我们处处能感受到这一点。比如画中那特有的农家宅院，在院中角落里啄食的小鸡，在院外树根下抬腿撒尿的农家土狗，在一处茂密的草丛中警惕地东张西望的黄鼠狼，如果没有扎实的生活基础，很难刻画出这样真实生动的生活细节，相信凡是有着农村生活经历的人，都能被这样的生活细节所感染和打动。

　　山水有性灵，与人相通，若能以胸怀清澈、虚静空明的心境来体味自然，热爱自然，把自己融入自然，就会“登山则情满于山，观海则意溢于海”。“天地与我并生，万物与我合一”，这是尹升追求的生活和艺术境界。然而，要达到这一境界，只有“读万卷书，行万里路”。纵观古今，凡有成就之大家无不如此。行万里路的目的，在于“登山临水”身临其境，观察自然体验生活，陶冶性情，开阔胸襟；读书则是明理养性、广开思路、提高感悟能力，否则面对自然造化是无法感受到其中的境界的，情景不能交融。虽然童年、少年期间的农村生活让尹升经历过贫穷，军旅生涯又让他经受过磨砺，但现在看来，这些经历都是尹升的艺术财富，从广义上讲，这是“行万里路，读万卷书”的组成部分。

　　中国山水画的至高境界是“天人合一”，意境之美始终是山水画创作的终极价值标准。尹升在自己的绘画创作中，始终秉承着这一艺术理念。巨制《故乡》所表现的正是我们黑土地五六十年代的农村生活场景，那时的乡村，山清水秀，明丽悠然，虽然不富裕，但纯朴简单的农耕经济，没有环境破坏，没有尔虞我诈，是现实版的“天人合一”，这正是我们很多今人苦心追求的一种境界，难怪画家表现得如此淋漓，难怪让观者动容动心。

　　明人唐志契在《绘事微言》中言：“凡画山水，最重要得山水性情。得其性情，自然山性即我性，山情即我情。”他又认为，“岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情”。清人龚贤也说“画树要有情”，人有性情，“其画当从心中擘述”。我们观造化天地自然，有形之物常人可见，取之也容易；而造化有神韵，此中所蕴含的美学特质我们常人不可见，当然，想表现出来也是难上加难，但如果能得此神韵，则是山水画创作能否取得成功的关键。《故乡》在一定程度上做到了这一点。不仅如此，《故乡》留给我们的将不仅仅是巨大的震撼，它也会掀开很多人心头尘封已久的乡愁，温暖每一个失去故乡的灵魂，并让我们对脚下这片黑土地的热爱进一步升华。NG体育电子游戏官网